Quand on parle Pop Art, on pense immédiatement aux iconiques Andy Warhol ou Roy Lichtenstein. Pour autant, il existe de nombreux artistes tout aussi talentueux. Afin de les découvrir et mieux comprendre les différentes diversités de cet art, le musée Maillol expose jusqu'au 21 janvier 2018 la collection du Whitney museum of american art de New-York Pop art icons that matter. C'est parti pour une présentation colorée !
Avis sur Pop art icons that matter
⇒ La collection du Whitney museum au Musée Maillol ⇐
Le musée Maillol expose jusqu'au 21 janvier 2018 un diaporama de 65 oeuvres Pop Art issus de la collection du Whitney Museum. Datant des années 60 et 70, on pourra admirer différentes oeuvres aux techniques variées: photographies, estampes, peintures, sculptures... Cette collection porte le nom de "Pop art icons that matter", qui signifie "Les Icônes Pop art qui comptent".
Gertrude Whitney : la mécène des artistes américains
Ces œuvres proviennent toutes du musée Whitney Museum of american fondé par la sculptrice Gertrude Vanderbilt Whitney. Dès le début du XX eme siècle et jusqu'à sa mort en 1940, elle exposera et achètera de nombreuses œuvres d'artistes américains, à une époque où il était très difficile pour un artiste d'exposer et encore plus de vendre. Elle devient ainsi l'une des plus grandes mécènes d'art américain. C'est ainsi que de nos jours le musée Whitney regroupe une grande collection d'art américain du XX eme siècle.
Rosalyn Drexler " Marilyn Pursued "et Tom Wesselmann " Seascape number " |
Le Pop Art, c'est quoi ?
Le Pop Art est un art né à la fin des années 50 à un moment où l'abstrait était à son apogée. Différents artistes commencèrent à se démarquer en créant des oeuvres parfois en trois dimensions, issus d'objets courant ou d'images du quotidien. Issu de la culture américaine, elle offrait un message compréhensif pour tous et auquel on pouvait s'identifier. Cet art a la caractéristique d'utiliser des couleurs vives et imposantes en utilisant comme outil l'humour et parfois l'ironie.
Découverte de l'expo Pop Art Musée Maillol
L'exposition commence au premier étage avec les oeuvres de Roy Lichtenstein. Cet artiste iconique du mouvement Pop Art est connu pour ses oeuvres basées sur les bandes dessinées. C'est ainsi qu'on découvre Girl in window, une oeuvre commandée à l'artiste pour l'exposition universel de New-York en 1964 ou encore Gold fish bowl (1977) inspiré de Matisse.
Jasper Johns Flags (1968) Allan d'Arcangelo Madonna and the child (1963) |
Difficile par ailleurs de ne pas remarquer le style de Richard Lindner. L'artiste avait une prédilection pour les femmes dont il exagérait les formes tout en accentuant l'aspect sexuelle avec l'usage de différents accessoires comme des bretelles, corsets...
Autre style, celui de Roy Schnackenberg avec The motocycle. Il s'agit d'une peinture huile sur toile auquel a été ajouté des pièces pour donner un effet de relief. C'est étonnant car je n'ai pas réussi à trouver d'information sur cette oeuvre via mon ami Google.
Sur la photo ci-dessous, on peut apercevoir en arrière plan, la peinture Eli de Alex Katz. Cet artiste réalise beaucoup de portrait dans un style très épuré à la façon d'une bande dessiné.
Claes Oldenburg Giant French fries and ketchup (1963) , Edward Ruscha Large trademark with eight spotlights (1962) et Andy Warhol Jackie Kennedy (1964) |
Pour prendre le temps de profiter de cette exposition, prévoyez environ 1h30 de visite. J'ai pu bénéficier lors de l'avant première d'une visite guidée qui s'est avérée très instructive. Je vous conseille de prendre un audioguide, car si comme moi, cet art vous est peu familier, cela permettra de mieux saisir l'approche de chaque artiste.
Après la visite, avec Bénédicte du blog Princesse Acidulée, nous avions besoin de reposer un peu nos jambes. C'est ainsi que nous nous sommes rendues au sous-sol au café des frères de Prévert, un endroit un brin intimiste: la déco est sympathique, le cadre reposant et le jus d'orange excellent. Cela nous a permis de recharger efficacement nos batteries !
En conclusion : Cette exposition Pop art icons that matter permet de découvrir de nombreuses oeuvres qui étaient jusqu'à présent encore inédites en France. C'est à mon sens une sortie que l'on pourra faire en famille du fait de l'attrait culturel et de l'insolite de certaines oeuvres qui pourront les amuser.
Après la visite, avec Bénédicte du blog Princesse Acidulée, nous avions besoin de reposer un peu nos jambes. C'est ainsi que nous nous sommes rendues au sous-sol au café des frères de Prévert, un endroit un brin intimiste: la déco est sympathique, le cadre reposant et le jus d'orange excellent. Cela nous a permis de recharger efficacement nos batteries !
En conclusion : Cette exposition Pop art icons that matter permet de découvrir de nombreuses oeuvres qui étaient jusqu'à présent encore inédites en France. C'est à mon sens une sortie que l'on pourra faire en famille du fait de l'attrait culturel et de l'insolite de certaines oeuvres qui pourront les amuser.