Exposition Pop art icons that matter au musée Maillol

Quand on parle Pop Art, on pense immédiatement aux iconiques Andy Warhol ou Roy Lichtenstein. Pour autant, il existe de nombreux artistes tout aussi talentueux. Afin de les découvrir et mieux comprendre les différentes diversités de cet art, le musée Maillol propose jusqu’au 21 janvier 2018 une exposition Pop Art avec des pièces de la collection du Whitney museum of american art de New-York Pop art icons that matter. C’est parti pour une présentation colorée !

Avis sur Pop art icons that matter

⇒ La collection du Whitney museum au Musée Maillol ⇐

Le musée Maillol expose jusqu’au 21 janvier 2018 un diaporama de 65 oeuvres Pop Art issus de la collection du Whitney Museum. Datant des années 60 et 70, on pourra admirer différentes oeuvres aux techniques variées: photographies, estampes, peintures, sculptures…  Cette collection porte le nom de « Pop art icons that matter », qui signifie « Les Icônes Pop art qui comptent ».

Gertrude Whitney : la mécène des artistes américains

Ces œuvres proviennent toutes du musée Whitney Museum of american fondé par la sculptrice Gertrude Vanderbilt Whitney. Dès le début du XX eme siècle et jusqu’à sa mort en 1940, elle exposera et achètera de nombreuses œuvres d’artistes américains, à une époque où il était très difficile pour un artiste d’exposer et encore plus de vendre. Elle devient ainsi l’une des plus grandes mécènes d’art américain. C’est ainsi que de nos jours le musée Whitney regroupe une grande collection d’art américain du XX eme siècle.

Rosalyn Drexler   » Marilyn Pursued « et Tom Wesselmann  » Seascape number «

Le Pop Art, c’est quoi ?

Le Pop Art est un art né à la fin des années 50 à un moment où l’abstrait était à son apogée. Différents artistes commencèrent à se démarquer en créant des oeuvres parfois en trois dimensions, issus d’objets courant ou d’images du quotidien. Issu de la culture américaine, elle offrait un message compréhensif pour tous et auquel on pouvait s’identifier. Cet art a la caractéristique d’utiliser des couleurs vives et imposantes en utilisant comme outil l’humour et parfois l’ironie.

Découverte de l’exposition Pop Art Musée Maillol

L’exposition commence au premier étage avec les oeuvres de Roy Lichtenstein. Cet artiste iconique du mouvement Pop Art est connu pour ses oeuvres basées sur les bandes dessinées. C’est ainsi qu’on découvre Girl in window, une oeuvre commandée à l’artiste  pour l’exposition  universel de New-York en 1964 ou encore Gold fish bowl (1977) inspiré de Matisse.

Roy Lichtenstein Gold fish bowl (1977)

Roy Lichtenstein Girl in window (1964)

Lors de l’expo, j’ai particulièrement aimé les oeuvres de Jasper Johns avec notamment son drapeau que l’on peut facilement identifier bien que les couleurs ne correspondent pas, ainsi que ceux de Allan d’Arcangelo et sa Madonna and the child. Bien que les visages soient absents, on reconnaît immédiatement Jackie Kennedy accompagnée de sa fille Caroline.

Jasper Johns Flags (1968) Allan d’Arcangelo Madonna and the child (1963)

Difficile par ailleurs de ne pas remarquer le style de Richard Lindner. L’artiste avait une prédilection pour les femmes dont il exagérait les formes tout en accentuant l’aspect sexuelle avec l’usage de différents accessoires comme des  bretelles, corsets…

Autre style, celui de Roy Schnackenberg avec The motocycle. Il s’agit d’une peinture huile sur toile auquel a été ajouté des pièces pour donner un effet de relief. C’est étonnant car je n’ai pas réussi à trouver d’information sur cette oeuvre via mon ami Google.

Richard Lindner Ice (1978)

Roy Schnackenberg  the motorcycle (1966)

La visite se poursuit au rez-de-chaussée qui est réservé aux sculptures et peintures plus imposantes. C’est ainsi qu’on peut observer plusieurs créations de Claes Oldenburg connu notamment pour ces répliques d’objets du quotidien: ses cigarettes géantes ou ses frites ketchup sont d’ailleurs exposés.

Sur la photo ci-dessous, on peut apercevoir en arrière plan, la peinture Eli de Alex Katz. Cet artiste réalise beaucoup de portrait dans un style très épuré à la façon d’une bande dessiné.

Claes Oldenburg Giant Fagends (1967), arrière plan Eli de Alex Katz

Parmi les toiles, mon attention s’est portée sur celle de Edward Ruscha et son tableau représentant le logo de la 20 th century Fox. C’est évidemment une référence direct à Hollywood. On ne peut s’en rendre compte sur la photo, mais l’oeuvre fait plus de 3 m de long sur 1,70 m de haut !

Impossible de parler de Pop Art sans inclure Andy Warhol. Sa série consacrée à Jackie Kennedy s’appuie sur la période correspond à la mort de son époux. Celle exposée au musée Maillol retrace trois temps: avant, pendant et après le drame. Comme on le voit, l’artiste joue essentiellement sur la répétition sur cette toile. Vous pourrez bien sûr découvrir d’autres oeuvres d’Andy Warhol comme celle basée sur une publicité sur la chirurgie esthétique du nez ou encore sur la représentation de la chaise électrique. La couleur rose créée un très grand décalage entre le thème abordé et la couleur Pop Art. La célèbre Marilyn de l’artiste est aussi au musée Maillol.

On retrouve d’ailleurs une autre Marilyn dans la peinture de Rosalyn Drexler Marilyn Pursued (Marilyn poursuivie par la mort). On y voit l’actrice essayant d’échapper à un paparazzo qui visiblement ne semble pas prêt de lâcher prise.

Claes Oldenburg Giant French fries and ketchup (1963) , Edward Ruscha  Large trademark with eight spotlights (1962)  et Andy Warhol Jackie Kennedy (1964)

Pour prendre le temps de profiter de cette exposition, prévoyez environ 1h30 de visite. J’ai pu bénéficier lors de l’avant première d’une visite guidée qui s’est avérée très instructive. Je vous conseille de prendre un audioguide, car si comme moi, cet art vous est peu familier, cela permettra de mieux saisir l’approche de chaque artiste.

Après la visite, avec Bénédicte du blog Princesse Acidulée, nous avions besoin de reposer un peu nos jambes. C’est ainsi que nous nous sommes rendues au sous-sol au café des frères de Prévert, un endroit un brin intimiste: la déco est sympathique, le cadre reposant et le jus d’orange excellent. Cela nous a permis de recharger efficacement nos batteries !

En conclusion : Cette exposition Pop art icons that matter permet de découvrir de nombreuses oeuvres qui étaient jusqu’à présent encore inédites en France. C’est à mon sens une sortie que l’on pourra faire en famille du fait de l’attrait culturel et de l’insolite de certaines oeuvres qui pourront les amuser.

Information pratique :

Musée Maillol 59-61 rue de Grenelle 75007 Paris

Expo Pop Art jusqu’au 21 janvier 2018

Horaire: 10h30 à 18h30, nocturne le vendredi jusqu’au 21h30

Tarif: de 5 à 13 € (gratuit pour les moins de 7 ans)

Audioguide: 3 €

Application smartphones et tablettes: 2,99 €

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